毕加索汽车丑不丑呀_毕加索汽车丑不丑

1.毕加索的简介及作品

2.求画．我挺喜欢毕加索．凡高．米开朗基罗（雕塑）．能介绍吗？

3.很丑但其实很厉害的画

4.谁画了一幅奇丑无比的油画，给人们带来关于“灵与肉”的思考?

5.关于毕加索的丑事

毕加索生平简介,毕加索历史评价,毕加索怎么死的？

帕布洛·路伊兹·毕加索(PabloRuizPicasso，1881—1973)，西班牙画家，法国现代画派的主要代表。

1881年毕加索生于西班牙的马拉加。“毕加索”是他母亲的姓。他的父亲是个绘画教师。毕加索七岁就开始在他父亲指导下正规地学习绘画。从少年起，他就显示出绘画才能。14岁时，毕加索以优异成绩考入巴塞罗那美术学校。一年后，他的油画《科学与仁爱》参加在马德里举行的“全国美术作品展览”获奖。接着，这幅画又在马拉加举行的地方性比赛中获得金质奖。

毕加索16岁顺利地考进圣费迪南多皇家美术学院学习。由于不习惯正规的训练，入学不久他就不到学院上学，而去参观普拉多美术馆，研究哥雅、委拉斯开兹的画，用格列柯的手法画乞丐和城市贫民。由于生活贫困和他的同学、青年画家卡扎热玛斯的自杀，此时毕加索画面里的人物充满绝望的情绪，面部和四肢细长，颜色是阴暗冰冷的深蓝色。这段时期(1901——1904)被人称为“蓝色时期”。代表作有《塞列斯蒂娜》、《弹吉它的老人》、《被遗弃的人》和《人生》。

1904年4月，毕加索离开西班牙，定居巴黎，到巴黎后，他在美术家和诗人们聚居的蒙玛特尔区“浮动洗衣坊”公寓租了一间画室。这年秋天，毕加索结识女画家费尔南代·奥利维埃，他们共同生活到1911年。奥利维埃描写23岁的毕加索：“矮小、黝黑、结实、勤奋、好动、有一双忧郁、深沉、敏锐、古怪、几乎总在凝视的眼睛;动作粗俗、女人似的手，破衣邋遢，粘满污垢，长长的头发又黑又亮，蓬散在他那聪明、倔强的前额上。他的外表一半象个画家，一半象个工匠……”。

毕加索与奥利维埃在一起感到很幸福，充分反映在他的作品里。他们认识不久，毕加索就进入了“玫瑰红时期”(至1906年)。作品中的人物虽然也还有些忧郁，但已不象“蓝色时期”那样凄凉了。人物也强壮了一些，成组的家庭人物代替了单个的 *** 和乞丐。毕加索喜欢和朋友们一起看巡回马戏团的演出。他把那些沉默的男女丑角们用“壁画式的平涂方法”表现在画面上。此时的代表作有《沙蒂姆邦克一家》，《站在球上的少女》和《拿扇子的女人》等。

1906年夏天，毕加索在西班牙格索尔的一段时间里开始画富有块感、扭曲得不好分辨的女，如《梳头》、《有红背景的》和《洗澡间》。毕加索此时开始注意形式问题，这表现在两张著名的肖像作品上，即美国女作家《格特鲁特·斯坦因像》和《自画像》。在这两件作品里，人物的整个内心世界用一种纯雕塑的方法表现了出来。1906年底和1907年春，毕加索画了一张未完成的画。此画用的是一种极富挑战性、但不统一的表现形式，这就是《亚威农的少女》。它是后印象派画家塞尚和格列柯、伊比里安艺术与非洲艺术相结合的产物。这幅二十世纪西方重要美术作品的造型手法与传统的印象派之间的裂痕如此之大，使当时的绝大多数人都不理解。即使连毕加索的伙伴、最蔑视偶像的法国青年画家安德烈·德朗和无 *** 主义评论家弗立克斯·弗南也理解不了。青年画商康惠勒很赞赏这幅画。他买下《亚威农少女》的全部草图。但毕加索拒绝出售油画本身，把它卷起来，很多年以后才正式展出。这段时期(1906——1909)是毕加索的“黑人时期”，代表作还有《有帷幕的像》。

与此同时，毕加索和法国画家勃拉克在1908年冬画了很多风景和静物。他们努力从自然中抽掉体积和空间，用一种小平面来表现物体。毕加索曾说，“自然和美术是两回事。通过美术，我们表现那些与自然不同的概念”。艺术创作的目的“不仅仅是为再现现实而再现现实，一个更为无比重要的目的，是要表现现实的各种可能性和复杂性”。评论家路易斯·沃克赛尔和画家马蒂斯称这种画是用“小立方体”画成的，后来就被人们称为“立体主义”。1909年夏，毕加索在埃布罗谷一个西班牙小村庄圣胡安的奥尔塔画了很多风景画，他把调色板上的颜色减少到只剩一些微妙的褐色和灰绿色。此时的立体主义技巧已非常明显，即：把物体分解成若干基本的几何形状(如立方体)，排除一切多余的东西，并且不用传统的透视法来画。毕加索在画了“分析的立体主义时期”(1909——1911)的代表作《水库》、《奥尔塔的工厂》、《安·伏拉尔像》和《丹尼尔·亨利·康惠勒像》以后，更接近于用几何抽象表现的方法来描绘物象。1911年夏，他的画面形象越来越支离破碎、不易分辨，并出现了印刷体单词(这是画面与现实相联系的唯一线索)。

1911年，奥利维埃离开毕加索后，毕加索和埃瓦·古埃尔住在一起。毕加索称她为“夏娃”，并把她的名字写在一些静物画上。同年，毕加索效法勃拉克开始使用“拼贴”的方法制作艺术品。他用商业票据模仿木纹或大理石纹，还用报纸、火柴盒、烟盒等贴出各种图画。这种技巧标志着“分析的立体主义”向“综合的立体主义”(1912——1914)的过渡。在“综合的立体主义时期”，画面由各种符号取代了传统的、可以识别的真实图象。他试图用这些符号的生硬雕塑效果增加感情的表现力，降低描写的价值。此时的代表作有《有藤椅的静物》、《少女肖像》和《扶手椅中的妇人》。

1914年，正当毕加索兴致勃勃地用壁纸的碎片制作“罗可可”式的立体派作品时，第一次世界大战爆发。战争打散了巴黎的先锋派艺术家的阵营;诗人阿波利奈尔到前线去了，勃拉克等人也各奔东西。1917年，法国青年作家科克托鼓动毕加索离开巴黎，与谢尔盖·佳吉列夫率领的俄国芭蕾舞团合作，到意大利巡回演出。毕加索为该团的《游行》剧目设计了幕布、舞台布景和服装，并认识该团芭蕾舞演员奥尔加·柯克洛娃。在此期间，毕加索转向古典主义，画了很多有明显古典风格特征、雕塑感很强的画。这段时期称“新古典主义时期”，代表作有《泉边三浴女》和《海滩上奔跑的妇女》。此时还有一些立体主义风格的作品，如《三个音乐家》和《窗前桌上的吉它》。

1923年，毕加索与超现实主义创始人安德烈·勃勒东相识。1925年，毕加索以大幅油画《三个舞蹈者》(被人称为“痉挛的美”)参加首届超现实主义画展。其后10年中，毕加索画了很多具有抽象形式的绘画，并又从事雕塑创作。此时毕加索在绘画上的代表作有：《坐着的浴者》和表现他的新女伴玛丽—泰雷兹·瓦尔特的色彩绚丽的油画《镜前的女孩》、《梦》和《坐着的女人》。雕塑上的代表作有：用铁片焊的《园中妇人》、《人物》，用竖起来的木画框组织起来的《苗条的妇女》，巨大的青铜《妇女头像》和《拿苹果的妇女》。

1936年以后，毕加索站在人民的行列，积极参加了反法西斯的社会活动，反对佛朗哥在西班牙发动的法西斯内战。他欣然接受了被围困在马德里的人民阵线 *** 对他的任命，担任普拉多美术馆馆长，以表示对人民阵线的支持。他还把卖画收入的40万法朗赠给人民阵线用于赈济穷人。这时，他创作了腐蚀铜版画《佛朗哥的幻梦与谎言》，猛列抨击了佛朗哥政权。

1937年4月26日，佛朗哥在纳粹的支持下，派遣轰炸机炸毁小镇格尔尼卡，无辜的百姓2，800余人。毕加索在巴黎听到这一消息后，满腔愤怒，他在不到两个月的时间里，为巴黎世界博览会西班牙馆画了著名的巨幅壁画《格尔尼卡》。全画由黑、白、灰三色画成，画中的妇女、死孩、战士的尸体、着火的房屋和被矛刺穿的马(象征人民)等，无一处不是对法西斯罪行的血的控诉。四十年代，毕加索同意将此画借给纽约现代艺术博物馆。他表示，决不与佛朗哥合作，一旦西班牙重获民主和自由，这幅画将回到它的故乡。第二次大战期间，他把这张画的明信片发给参观他画室的德国人。1981年初，“格尔尼卡”按照毕加索的意愿迁到马德里的普拉多宫博物馆陈列。

二次大战期间，毕加索和新女伴多拉·玛尔住在德军占领下的巴黎。他拒绝法西斯德国驻法大使打算在煤上对他的照顾。他还不顾危险，公开参加被法西斯迫害致死的著名诗人雅各布的葬礼。毕加索的不少挚友，如作家保罗·艾古雅和路易·阿拉贡等都是 *** 员。他们为抗击纳粹不怕牺牲，英勇斗争使他深受感动。

1944年10月巴黎解放后，毕加索加入法国 *** 。他认为，“加入 *** 是我的整个生活和全部工作的必然结果”。在这一政治信仰鼓舞下，毕加索在五十年代初创作《朝鲜的屠杀》和《战争》与《和平》三幅反对侵略战争的作品。毕加索认为艺术家应关心政治生活，艺术作品要起到打击敌人的作用。他曾写道：“你认为艺术家是什么样的人?一个大傻瓜吗?画家就只有眼睛?音乐家就只有耳朵?诗人就仅有一具心琴吗……?恰恰相反，艺术家同时也是一个政治人物，他应经常关注悲欢激烈的事件，从各个方面来作出反应。他怎么能够不关心别人，怎么能够以一种逃避现实的冷漠态度，使他自己同丰富的生活隔离开呢?不，绘画并不是为了装饰住宅而创造的，它是抵抗和打击敌人的一个武器”。1948年8月，毕加索和艾吕雅一道出席在波兰召开的“拥护世界和平大会”，在会上讲了话。次年，他应在巴黎举行的保卫世界和平大会的要求，选了画着一只鸽子的石版画送给大会。这便是后来举世闻名的《和平鸽》。

1945年，伦敦举办了马蒂斯—毕加索画展。1946年以后，毕加索与费朗索娃·吉洛同居，并在1947年和1949年生了次子克洛德和次女帕洛玛。1950年—1961年，毕加索以古代名画为范本，创作了一系列释义画。如仿库尔贝的《塞纳河滨的妇女们》、仿格列柯的《画家肖像》和仿委拉斯凯兹的《宫娥》。除此以外，毕加索还分别在1953年、1956年和1959年参加拍摄了三部关于他的创作与生活的影片，并在瓦拉里斯村制作了大量陶瓷。1958年，他还为巴黎联合国教科文大厦制作了象征正义与邪恶进行斗争的大型壁画。

1961年，毕加索与雅克琳·罗克结婚。同年6月，他们搬到穆甘。在穆甘的最后十几年里，毕加索制作了几百幅以爱情为题材的版画。

1973年4月8日，毕加索因患肺气肿在穆甘逝世，享年92岁。他一生异常勤奋，60岁开始学版画技术，70岁学制陶。他在油画、素描、版画、雕塑、陶瓷诸领域都作出了杰出贡献。据统计，毕加索自存的遗作：油画1，885件，素描7，089件，雕刻1，228件，陶器3，222件，版画3万件，插图和手稿100册，加上他生前出售、赠送和在巴黎的贫困时期为取暖而烧掉的素描及散失的作品，他一生创作的作品总数共8万件左右。此外，他还写有诗歌和剧本，为人类留下了极其丰富的文化遗产。

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毕加索的简介及作品

姓名：帕布洛·毕加索 性别：男 生日：1881年 国别：西班牙

帕布洛·毕加索1881年生于马拉加.他的父亲若泽·卢依兹·索拉斯柯是巴斯克人,图画教员.母亲玛丽亚·毕加索是马略尔卡人,祖籍热那亚.当别的孩子还在玩玻璃球的时候,毕加索已经画出完全可以放到博物馆里展出的画了。尽管从半个世纪以来,毕加索参加了法国绘画的一切冒险,他终归还是西班牙人.在其思想,秉性中带着奢侈,悲惨和沉重的西班传统.他在自己的油画、雕塑、版画和陶器中挥霍着它,但却从未用竭,这点是非常显著的.

1900年,他来到巴黎,倾心于凡高的作品和图卢兹·劳特累克画的蒙马特场面.在他这一时期以及"兰色时期"(1901～1904年)的作品中,可以看出劳特累克明显的影响.他关心的对象是穷人、病人和生活中的可怜人.他重新拿起西班牙最珍视的题材----贫穷、孤独、悲哀,但指导思想却是要用他在与蒙马特素描画家接触中加以单纯化的手法去影响法国绘画.他越来越精确地画着单个的或组合的人物,把他们的形拉长或缩小,以便给予戏剧性的表现.在近乎单色的油画中,他使用一种神秘的、深夜一般的兰色调.这时的毕加索只有二十三岁,但名气已不仅只限于他的朋友们这个小圈子了.

从1904年起,他定居拉维尼昂路13号洗衣船,他的画室成了画家和作家创造新美学原则的联络地点.阿波利奈尔、马科斯·雅各布、安德雷·萨尔蒙、彼埃尔·勒威迪、安德烈·德兰、凡东根、胡安·格里斯都经常去那里或者索性住在那里.1907年以后,人们在那里又看到乔治·布拉克.他是由阿波利奈尔介绍给毕加索的.费尔南德·奥利维埃为我们留下了那时毕加索的绝妙画象:"小小的个子,皮肤黑黑的,又矮又胖,焦急不安,同时也令人感到担心.一双阴沉、深邃、敏锐、奇怪的眼睛近乎于目不转睛,笨拙的动作,妇女一般的手,不象样子的穿着,而且不修边幅.一绺密密的头发又黑又亮,把智慧而顽固的前额劈为两半.衣服一半象吉普赛人,一半象工人,留得太长的头发扫着那件不知穿了多少年的旧夹克领子."

毕加索在其"玫瑰时期"(1905～1906年)中显得温和,甚至可说是温柔起来了.,流动演出的喜剧演员,丑角,马戏场面使他有机会把手法变得轻快,把线条变得灵活,把变形加以强调.他的作品使人想到日本幽灵画家.其特点是一种娇柔的感情,含糊不定的笔触,杂乱的魅力以及并非肯定地放上去的,在颜色上精打细算,却几乎没有体积感的形.不过,他很快便重新干了起来.似乎是受到黑人雕塑的影响,他作了一些强烈反映自己所关切的造型问题的塑象,素描和渍画.这个西班牙人怎能不被当时在欧洲发现的非洲拜物教吉祥物的巨大变形所诱引呢?难道不应该说它是新发明出来的,充满感人力量的形吗?不管怎样,毕加索是受到这些原始作品咒语的影响,他肯定是欣赏它的感受,力量,丰富的词汇和大胆的抽象

1907年,当他在洗衣船那间破画室向困惑的朋友们出示他的《阿维尼翁姑娘》一画时,那正是刚刚翻开美术史新的一页的时刻.这幅名画的构图缺乏统一,颜色呆板生硬,指手划脚的人物没有体积感.不过,线条、夹角,画的鳞状重迭宣告了现代绘画的一个新方向.立体派的革命已经不远了.《阿维尼翁姑娘》已不单单是一幅画,它是一个事件,一个日期,一个出发点,就如昔日凡·爱克的《神秘的羔羊》,乌切罗的《战争》,德拉克洛瓦的《但丁之舟》一样.

人们为了塞尚而抛弃了高更.他们发现了新的现实,并且主要是在现实之中发现了新的体积和空间.为矛盾所苦的毕加索,从现实主义的超越中看到了解决它的办法.他以当时作家们寻求解释和鼓励的理智主义去反对野兽派画家的感觉主义.从1908年开始,他便和布拉克一道领导起了这一运动.他们对于体积的幻想引到一个平面上来,并且不使用凸起、明暗、线的透视和其它老的观念.他们通过分解各个面,同时从几个角度看对象的形象,来达到这一点.从那时起,他们便不画他们看到的东西,而画他们通过分析想象出来的东西.

1911年,立体派又不再是分析的了,它抛弃了对于自然的观察,而滑向了专横的概念论,也就是把已被驾驭的对象置于"先"想出来的形的支配之下.当同伴们步上其它道路之时,毕加索和布拉克仍在自己的发现中继续深入研究着.1908到1915年间,毕加索运用新的笔法,表现自己强烈的不容置疑的观念.他创造着对象,并且是自由地创造着.他考虑到现实,但是通过摧毁它和以主观、独立、绝对的现实取而代之.

另一方面,立体派使素描和形占据了必须的,有时甚至是专制的优势地位.亏了毕加索,油画才回到单纯的线描,几何形,准确的比例和有力的构图上来.不管怎么说,毕加索很快便发现了由自己第一个宣告和描绘的理论所具有的局限性.于是,他这个原来最热情的鼓动者,便成为了最不忠实的信徒.一看到有人跟随自己,他便立刻走上另一条路.这位夹角、立方体、几何形的建筑画家,又突然置身于老画家的画派之中.就在这个时期,他为俄国芭蕾工作,设计了《炫耀》和《三角帽》的布景和服装.他重新取用了一些古老的题材:杂技演员、丑角、舞蹈者.

接着,他受到希腊--罗马艺术的影响,以完全古典的画法创作了一大批巨人和丰满的妇女.到1923年为止,他的作品特点是安静、平衡,异乎寻常的健康.人们简直不能相信这就是几年以前狂热地搞粘贴画法的同一个毕加索.然而,将报纸和火柴盒切下来,集中到自己画上去的人,由于热爱现实主义而真画的人,在一个放松的时刻,是必然要象安格尔那样地去画画的.

另一方面,一个被不同的需要(如果不是对立的需要)撕裂到如此地步的人,对于自己时代的潮流如此敏感,完全同意一切大胆想法的人,对于超现实主义的尝试又是不会无动于衷的.在这一造反运动中,有一种挑衅的嗜好和破坏的意志,鼓励着他那根本的虚无主义.不过,超现实主义绘画使用的手法是那样贫乏,陈旧,没有造型,以至他根本看不上眼.他的尝试只是为了提取用于革亲自己灵感的酵母.他经过了一段短暂的浪漫时期,画了一些人民生活场景和激烈的斗牛场面,然后,试图阐明自己的幻想和冲动.

当他的同胞达利以及米罗服从于安德烈·布雷东形而上学的文学信条时,毕加索却让自己的画中出现奇形怪状的石珊瑚和恶魔让它们在无意识的深处此起彼伏(1926～1935年).他的笔画出了没有含义的奇特形状.这是些极端概括,略施薄色,形体密布的人物形象,他们荒廖可笑地竖立在没有深度的空间中.1932年直线消失了,取而代之的是柔韧的长弧线.简略的结构让位于繁茂的曲线,颜色发出厚重而尖刻的色泽.

这时,他画了一组海边少女,其中有一幅特别大胆的素描,表现了身体的陶醉.1935年,祖国流血的悲剧激怒了毕加索,他那潜在的表现主义再次迸发出来,线条扭绞着,膨胀着,色彩放出光泽,在奔腾驰骋,并由一首以渐强奏出的悲怆曲《格尔尼卡》达到极点.这幅伟大的构图如果不说是其巅峰之作的话,也是其杰作之一.因为如果说他是以世界末日的形象表达对战争的厌恶,那末,他仅用了一些形状和光暗对比便达到了目的.

他不是象戈雅、德拉克洛瓦那样去描绘战争的情节,杀戮的场面.戈雅和德拉克洛瓦不管天分多高,也只能做到这一点.而毕加索却在西洋绘画史上每一次成功地单纯以造型标注经历过的事件,使我们感到恐怖.他以良知和激情将一些绘画的特别价值结合在一起,使我们确信这一罪行.我们看到悲剧与诙谐,挖苦与怜悯,咀咒与嘲笑,生命的颤动与死亡的静止,汹涌的思想感情以达到极点的强度从这幅裂人肺腑的画中涌出.

从此,毕加索研究着自己已经走过的道路,不断推进着自己的探求,时而下锚于人道主义的平静江河之上,时而扬帆驶向险恶的浪漫主义风暴之中.不过,从1948年起,也就是从他定居地中海之滨时起,他又画起古老的传说和古时的妖术、野兽、半人半马的怪物、女仙.他重新采用自己的老题材:肖像、风景、静物,并特别着力表现动物:鸽子、猫头鹰、蟾蜍、马、公牛.他轮流画着自己的乡村和儿童,既作油画、版画,也作雕塑、陶器,以一贯的激烈和对生活少有的爱情干着.不管题材和主题如何,他总是赋予它们寓意,赋予它们与自己生活相仿佛的生命,即控制不住的冲击,强烈的失望,某种粗暴、茫然、不安.他既好奇又不满,既恼人又高雅,既待人慷慨又吝惜感情,已经名利无加,却象奴隶一样地苦干.

他既是自己急燥的天才的奴隶,又是自己的力量,画风的主人.他异乎寻常的活跃,从不休息,不知疲倦,他在世界中不停地追赶一种总是在逃遁的快乐,而他所得到的又只是焦虑,怀疑和狂怒.他看上去和真实年龄不符.他在构思,在感觉,在痛恨,在热爱,就象二十岁的青年一样.

所以,不谈他的生活,也就很难研究他的作品,因为二者是连在一起,无法隔开的.一切以他为演员或见证人的事情都被他以各咱各样的作品记录下来.他的爱情、蔑视、任性、造反、急燥,都被他拿来哺育他的艺术,其中有自满也有决窍,有时还带有令人不舒服的强迫感.他的个性继承了人道主义.个人主义的传统,在种族上是无政府主义的.他的行动和反应都是不可预料的,突然的,急剧的.他不信神灵,只相信自己.作为一位革命者,他使追随者迷失方向,作为否定者,他骄傲地肯定自己的个性.在他的身上,永远都是矛盾.

他的作品和生活没有丝毫的统一、连续、稳定.他没有固定的主意,而且花样繁多,激昂或狂燥,可亲或可憎,诚挚或装假,让人喜欢和招人讨厌,他可以因当时的脾气和时间,表现为这样或那样.不过,他永远忠于唯一一种癖好:自由.实际上,他想要完全彻底的自由,任意重造世界,随心所欲地行使他的威力.他不要规定,不要框框,不要偏见.

他从自然主义到表现主义,从表现主义到古典主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义.他走到抽象,是为了回到自然主义和重新开始他不倦的探求.优美和可怕,高雅和畸形在交替着,他去了又来,来了又去.但尽管变化无常,却始终是根深蒂固的巴洛克风.当他想成为古典派时,他不那么能惊人,也不动人.他太具个性,期望吓人和刺人,反对一切束缚和宇宙间的所有神圣看法,他不能将就和受到限制,不能受纪律的约束和屈辱.只有自由,绝对的自由才适合于他,而这一自由又要带有奇特、混沌、可憎的外形.

毕加索是祖传的原则上和趣味上的巴洛克,既然人们已习惯于一切,习惯于例外,怪诞,奇异,甚至可憎,那末就必然会对他的狂暴哄抬高价,他的放任,莽撞,每幅作品的爆炸性力量,那发狂的素描,挑衅的形状,压抑紧张的构图都是出自于此.在这方面,他绝无对手.正是通过它,他放出了光彩,使人震惊,陶醉和信服.他的线条象带电一般,物体的凹处则埋藏着炸药.

不管他有多么非凡的生命力,他都不表现幸福、希望和生活的欢乐,而往往描绘一种不可医治的焦虑,写出与自然搏斗,反抗自己命运者的悲惨以及他自己的悲剧.当他显得淘气或戏谑时,不管是想悦人还是迷人,假面都很少能作到完全遮住死神的苍白面容.他的笑毋宁说是强作欢颜,狂喜乃是渎神之音响,戏言则在刻薄伤人,明智、克己、宁静、自然,在他身上丝毫没有.

他要用自己的源泉,个人的世界来替代永恒的世界.他起步了,当然是脆弱的,受到不断的威胁,这是一个努力使自己支配的领域退一步进两步的人.他想要吞噬一切,无疑这是因为他需要自己也被吞噬.在这里,我们已经触及到这个怪人的艺术所含有的反常现象.

那末,今天,他是不是一位更深入地进行革新,更坚决地抛弃一切过去的虚构和形式的画家呢?有谁能比他更勇敢地抨击传统的奉承者,那些靠方法、秘诀、公式苦苦支撑的人?

他所挥舞的武器正是他的敌人锻造出来的:用以进行破坏的已经失效的人道主义,这一在毕加索的顽念和疯狂中得到极端形式的人道主义.毕加索实际上是希腊-拉丁传统最后一位最狂热,最可怕的代表.他是戈雅,、委拉斯凯兹、米开朗基罗、乌切罗之后的浪子.这样,我们就会明白,这一反常现象在一件作品中响起的痛苦回声乃是任何其它作品都无法比拟的.

他的艺术又是浩瀚的,它应以其本来面目,把欠缺和光辉,不完善和伟大放在一起,让人接受.人们可以从中列举出许多粗坯,没有结论的经验,但也有热情的坦白,不可辩驳的成就.难道我们会因为毕加索从未想要创作出永恒的杰作,便不再使用杰作一词了吗?

他对使用的工具确实毫不在乎,在随便什么东西上,在手头所有的一切东西上画着涂着:纸布、包装盒、白木头或胶合板、石棉水泥.他不介意画布的准备,颜色的质量,工具的锐利与否.作为雕塑家,他使用泥土、木头、丝布织品,家用金属制品的废物,经常用大笔把它们刷上颜色.在他数量极多的作品中,有些是废品,但那又有什么关系呢?

因为他已经能够创作出《我的美人》、《弹曼陀林的姑娘》、《绿衣妇女》这些立体主义的精品,并以《格尔尼卡》、《战争与和平》、使表现主义达到不可思议的完美.在现代艺术馆所藏的《带有古代人头象的静物》和《有搪瓷锅的静物》以及昂蒂布博物馆所藏的伟大作品中,毕加索不仅充分发挥其创造力,而且例外地表现出辛勤、耐心和思考.技术对于他来说,从来不是最终目的,尽管他能够将其运用自如.

他从未用技术的高超取代对研究的热爱,以致于他的大胆从未向精湛的技术作出过让步.他并不蔑视效果,但是,为了得到它,他投入了自己的一切:真诚和诡计、决心和怀疑、供认不讳和狡猾老练,他的发现和伪造.这样,到头来,他还是他,这也就是为什么他给他的艺术投下了一个有毒的阴影.

既然他的发现被新的一代应用得如此频繁,那他们会去否定它吗?尽管使那么多的年轻画家着迷,它都并没有真正地影响他们.在现代绘画上,肯定很容易在这里那里,找到带有他的印记的特征、形状、方法.不过,这都是些表面的借鉴和片断的,未能融会贯通的摹仿.

因为艺术,就象毕加索的个性,是独立的,不能传统、移交的,是一个关闭的世界."我并不在找,但我在找到",他有一天这样咕道,他这个人不能被当作楷模,因为其生活不能作为榜样,作品不能作为教导.毕加索并不是每个世纪都能出一个的,但又有谁能不感到,我们的世纪如果没有他,将会更加平板,暗淡,缺点生活意义呢?

但是谁要想在他的作品、词汇、章法、主题中单单找出这个混合的、豪华的、以东方文明的神话和形式、原始的手法、和布匿的模糊影响养育出的西班牙来,那将是一种追求系统化的妄想.对其天分的形成起过最重要作用的是贡哥拉和戈雅的西班牙,高迪的巴洛克建筑的西班牙,卡塔卢西亚的无政府主义和造反主义,是极为特殊、热情,具有破坏性的剧烈,狂热的西班牙.不管怎么说,没有一个在法国生活和工作的外国画家比他更多地消融于法国风俗精神之中,也没有一个能证明自己比他更忠实于根.在毕加索身上,一切都是矛盾:他的生活、他的特点、他的作品.

对于他来说,对象已成为它自己本身.他对光不感兴趣,聚集全力表现改变了的形.让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前.不过,有一段时间,立体派将自己从野兽派的放纵中吸取的力量损失在自己的放纵之中.它成了静物的俘虏,关闭的房间的俘虏,没有向生活敞开大门.笔触没有个性,色彩贫乏,题材内容悲哀暗淡.

求画．我挺喜欢毕加索．凡高．米开朗基罗（雕塑）．能介绍吗？

巴勃罗·毕加索是西班牙画家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。

毕加索的作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

毕加索的主要作品有：《亚威农少女》、、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《戴帽子男人的半身像》、《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》、《坐在窗边的女人》等等。

人物评价：

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。毕加索是国际公认的艺术大师，他一生的创作几乎反映和见证了西方现代艺术发展的重要历程，对世界艺术的推动也产生了极为重大的作用和影响，并极大改变了人们绘画创作与观赏的思维和方式。

以上内容参考? 百度百科-毕加索

很丑但其实很厉害的画

毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢？

1881—1900年 童年时期

1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

1900—1903年 蓝色时期

1902年 完成“蓝色自画像”；

1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

1904—1906年 玫瑰时期

1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；

1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

1907—1916年 立体主义时期

1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

1917—1924年 古典时期

1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

1925—1932年 超现实主义时期

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

1932—1945年 蜕变时期

1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

1934年 创作以斗牛为题的作品；

1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

1937年 创作完成《格尔尼卡》；

1942年 创作版画《大自然的故事》

1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；

1944年 加入法国***；

1945年 开始尝试石版画创作；

1946—1973年 田园时期

1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

1949年 创作《卡门》系列；

1950年 获列宁和平奖章；

1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

1963年 绘制《画家与模特儿》；

1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：

1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；

1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

参考资料：

凡高简介

"他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生..."

37岁的凡高在绝望中开枪自杀...

到了今天，凡高已成为被人顶礼膜拜的伟大艺术家，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧... ----- [凡高艺术馆]

十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚，4年后，凡高的弟弟提奥出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。

小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文。

1861年凡高进入小学读书。1869年，16岁的凡高在画商文森特伯伯（与凡高同名，简称文森特伯伯的介绍下，进入巴黎古比尔公司（当时欧洲最大的画廊）的海牙分店工作。这家店是文森特伯伯一手创建的。现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。店里出售绘画作品和名画复制品。凡高在那儿当店员。后因工作出色被转到伦敦分店工作。凡高质朴，真诚，热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。

凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。

1871年，父亲被调往海尔沃特。

1872年夏天，凡高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。8月，提奥前往海牙，凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。这650多封凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。（请见本站凡高书信集）

1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作，与凡高成了同行。

1874年，凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。终在1876年初，凡高被古比尔公司解雇。

凡高通过报纸上的招聘广告，求得了一份老师的工作。1876年4月，他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ，在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。7月，学校迁往艾勒沃斯，但试用期过后凡高仍没有领到工资。他开始另谋出路。这时，他有幸结识了当地的琼斯牧师，并在牧师所办的学校任助理教师，后来做起了助理牧师，甚至凡高有了自己的第一次传教。这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，就已经投身了宗教，并成了一名“宗教狂热分子”。

12月，凡高回家过圣诞节。此后再没有返回英国。具体原因不详。

1877年，又是在文森特伯伯的帮助之下，凡高到多德雷赫特一家书店当店员。但因为他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4个月后再次失去了工作。

1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。凡高的舅舅是一位德高望重的牧师，给他找来了最好的老师。但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文，他放弃了继续学习。

1878年7月，又进入布鲁塞尔传教士学校学习，但还是没有取得毕业任命书。

同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。为了给矿工们最大帮助，凡高与矿工们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。但凡高的行为得到了矿工们的尊重，有些人把他看作一位圣人。

再一次被解雇后的凡高并没有马上离开，而是继续义务从事传教和救助工作。这时，他打算从事艺术了！

1880年10月，在朋友的推荐下，前往布鲁塞尔边学习边创作。

1881年4月，凡高返回父母居住的埃顿。他开始了绘画的学习和创作，而他的家人和亲戚已开始对他失望（其实一直都很失望）。可是此时，凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。

在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯（就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ），他和凯很谈得来，但当他提出要和她结婚时，又一次被拒绝了！凯逃回了阿姆斯特丹。痴情的凡高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了凡高的请求，凡高将一只手放到点燃的蜡烛上，故意让火烧自己，凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛......凡高还是离开了。

又一次遭到打击的凡高来到海牙，他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫（又译成毛威）的帮助，凡高在莫夫的指点下，绘画技法进步很快。他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。但后来因为种种原因，比如凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像。不过比较合理的说法是，因为凡高与*女西恩交往，才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。他的生活又陷入了困境。他只能*弟弟提奥每月寄来的钱维持生活，而这种*弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。

1882年2月，凡高结识了*女西恩并同她同居。出于对其悲惨生活的同情，凡高决定和西恩一起过平静的生活。所有人都反对他们的结合，甚至是提奥。他们最终还是分手了。

9月中旬，与西恩分手后的凡高，离开海牙前往荷兰北部的德伦特，开始了几个月的流浪与创作。

1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。

1885年3月26日，凡高的父亲去世。当年凡高完成了他的一幅著名作品（所谓著名是后来人的评价，当时的凡高根本无人知晓）《吃土豆的人》。这个时期的凡高受到荷兰画派，伦勃朗等画家的影响，画面深沉，厚实，有极强的乡土气息。而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神导师----米勒的影响。

1885年11月，凡高到安特卫普一边创作一边学习。他开始推崇卢本斯，还接触了日本浮世绘。

1886年2月，凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。提奥在当时已是小有名气的画商了，他十分推崇印象派和新印象派画家。在弟弟的介绍下，凡高结识了保罗·高更、埃米尔·贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔·毕沙罗、修拉等画家。还结识了经营绘画用品的唐基。这一时期的凡高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮、清新，并运用了如点彩法等的一些印象派技法。同时，他也开始了著名的自画像的创作。

1888年初，35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。他租下了"黄房子"，准备建立“画家之家”（又称“南方画室”）。他的创作真正进入了高潮。《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。但他依然只能*提奥的资助生活。

在阿尔期间，凡高认识了邮递员鲁林，善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友。凡高还为他们一家画了很多肖像画。

10月，高更来到阿尔与凡高同住，这是凡高梦寐以求的。他为了装饰高更的屋子，打算画一打(12幅)的向日葵，可惜没有完成。他对高更的感情很复杂。他很尊重高更，但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。后来凡高因过度劳累，而变得时常精神失常。在一次与高更争吵后，他失去理智，企图“刺杀”高更，高更跑开后，凡高回到“黄房子”，割下了右耳的一部分献给了一个当地*女...这就是著名的“割耳事件”。高更走了，凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。他也陷入了精神疾病的泥潭。

1889年4月，提奥结婚了。

5月，凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗（凡高得的应该是癫痫病，有人研究得到的结论认为：凡高得这种病有遗传因素，因为他们家族有这种病史）。

他每隔一段时间就发一次病，但平时他极为清醒（癫痫病人在不发病时就像常人一样），还创作了大量作品。这时的凡高已完全超越了印象派，形成了自己独特的风格，成为用心灵作画的大师！

凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象...而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。

可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题。可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。

1890年5月，凡高前往巴黎，与弟弟提奥和他的妻子，及他们刚出生一年多的儿子见面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后来成为出色的工程师，荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。）

5月21日，凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。一切都很顺利。但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。

参考资料：

米开朗基罗和他的画：

米开朗基罗·博纳罗蒂（475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

《 大卫》大理石雕刻，高410cm，1501-1504年作，现藏于佛罗伦萨·艺术学院美术馆

《圣经》中说，在大卫还是个牧羊少年的时候，以色列人经常和非利士交战。一天，两军刚刚摆开阵势，忽然，非利士营中冲出一员大将。他头戴铜盔，身批铠甲，虎背熊腰，身高七尺……这人就是迦特人歌利亚。见此情景，以色列营中无一敢出来迎战。一连40天，歌利亚骂阵不止。

大卫有三个哥哥在以色列王扫罗的军中当兵，一日，大卫给他三位兄长送饭，恰逢歌利亚骂阵，大卫听到这狂言笑骂气得浑身发抖。见到兄长和以色列王扫罗，他坚决要求出去迎战，大卫没有带盔披甲，没有带兵器刀枪，他仍然穿着平日的牧羊服，拿着牧羊时的打狼棍和弹石器，又顺便捡了5个石子来到了阵前。歌利亚看到只是一个牧羊的孩子，根本没有把他放在眼里。就在歌利亚拿着钢刀恶狠狠地直冲过来，将要接近大卫的一瞬间，大卫使劲一拉早已准备好的弹石器，石子正中歌利亚的脑门儿。这位迦特巨人一头栽到在地再也爬不起来了。非利士被这意想不到的结果惊呆了，顿时，营中大乱，以色列人乘胜追杀，非利士人落荒而逃……

米开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。米开朗基罗表现的却是：大卫左手上举，握住搭在肩上的”甩石带”，右手下垂，似将握拳。头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造，这反映了他的政治思想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。

《夜》与《昼》、《晨》、《暮》，大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，现位于罗马。

佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。

《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆；《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。

美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。

雕塑大师米开朗基罗简介

米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

传世作品介绍: 《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

谁画了一幅奇丑无比的油画，给人们带来关于“灵与肉”的思考?

很丑但其实很厉害的画有《春柳奔马》、《砖纹若鸟稿》、《星月夜》、《格尔尼卡》、《丑陋的公爵夫人》等。

1、《春柳奔马》

《春柳奔马》是中国画家齐白石的水墨画。此作创作于1946年，画上题宽是秀芳弟清属，丙戌夏八十六岁齐璜白石。画面上方垂下的柳条，看似只是为了丰富构图的无心之笔。

2、《砖纹若鸟稿》

《砖石若鸟稿》是中国近现代艺术家齐白石于1919年7月15日所做。1957年9月16日，齐白石的家属将其作品捐赠给国家，这幅不起眼的小稿和许多齐白石的重要作品一起留在了北京画院。

3、《星月夜》

《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵高，于1889年在法国圣雷米创作的一幅油画，是文森特·梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

4、《格尔尼卡》

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索，于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。

5、《丑陋的公爵夫人》

《丑陋的公爵夫人》是一幅橡木油画，昆腾·马苏斯在1513年创作的画作。该作品是对16世纪一位老妇人的描绘，现存于英国国家美术馆。

关于毕加索的丑事

二十世纪的西方画坛，突破传统“节外生枝”的画家辈出，异彩纷呈。毕加索的立体抽象主义、马蒂斯的野兽主义、达利的超现实主义、蒙克的抽象表现主义等等，在绘画的技法和形式表现上与传统的写实油画和印象油画大相径庭，被人们统称为现代绘画。这其中还有一位特立独行的绘画大师，他将传统写实技法融入表现主义手法之中，具象深刻，画风冷峻，形成轩然独立独树一帜的油画绘画风格。他被誉为英国现当代最伟大的画家和二十世纪最有影响力的画家之一。他的名字叫卢西安-弗洛伊德。

卢西安-弗洛伊德（1922一2011）1922年出生于德国柏林，父亲是奥地利犹太人，建筑师，母亲是德国人，爷爷是著名的心理学家西格蒙德-弗洛伊德。1933年，为躲避纳粹迫害，卢西安随家人迁入英国，成为英国公民。1939年，卢西安进入英国圣工会绘画学校学习，受业于校长莫里斯门下，从此走上职业绘画之路。

卢西安-弗洛伊德绘画题材广泛，尤擅静物、植物、人物题材。早期作品受安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等人的影响，画风严谨细腻。中晚期专注于人物肖像油画创作，更加倾向于个性化风格，画风粗犷浑厚，笔触深刻有力。

卢西安性格孤僻、怪异、执着、冷峻，不喜热闹，不善与人相处。二十世纪中后期，西方画坛抽象表现主义盛行，但卢西安“两耳不闻窗外事”，远离喧嚣的国际艺术潮流，常年累月待在他的画室里执著于他喜欢的“写实表现主义”绘画创作，向自己绘画风格的纵深挖掘。每天从上午9点到下午3点，从晚上7点到夜里11点半，是卢西安的画画时间，几乎几十年如一日，雷打不动。

卢西安不注重绘画的色彩渲染，也不追求细腻逼真的描绘。他认为“人物绘画的根本是通过对人的皮肉和表情动作的描绘表现出人的内在灵魂和生命的色彩”。他善于捕捉人物表情中瞬间的细微敏感的表现，特别是一些畸形病态扭曲甚至有些神经质的表情和动作，他会直接用画表现出来，并用深刻而粗率性感的笔触和色块来表现人的皮肤和肌肉组织形态。卢西安认为透过这些表象更容易看到人的真实的内心世界，给人带来关于“灵与肉”的思考。这些在卢西安的《画家的母亲》、《诺斯》、《夜之画像》、《自画像》等代表画作中都得到了鲜明的体现。

卢西安一生勤奋不怠，创作颇丰，很多作品给人留下深刻印象让人过目不忘。而其影响最大的两幅油画，一幅是给英国伊丽莎白女王画的肖像。这幅肖像是女王慕名主动向卢西安约画，约了6年才得以遂愿，而且是在卢西安画室画的。但是这幅肖像完成以后很多人看了大跌眼镜，认为画得不好，没有画出女王的神韵风采。

另外一幅，就是本文题目中讲的一幅奇丑无比的人像油画，画名叫《沉睡的救济金保管员》。这是卢西安1995年创作的一幅油画。画中，一位女子慵懒地斜躺在一张柔软的沙发床上酣然入睡，肥胖臃肿的身躯，充满皱纹的皮肤，下垂的眼袋，虽然是在睡眠状态，但表情中仍流露出自私贪婪的非常难看的“吃相”，对“救济金的保管员”这一身份形成了莫大的讽刺。画家创作这幅画的深刻寓意不言自明。

2008年在纽约佳士得艺术品拍卖会上，卢西安-弗洛伊德的《沉睡的救济金保管员》以3364万美元成交，创当时在世画家单幅画价最高纪录。

他画了一幅奇丑无比的油画，给人们带来关于“灵与肉”的思考

不能说是丑事，一些毕加索婚姻和情感的不幸吧，当然他在绘画上的创作也必定会与之息息相关。

在绘画如日中天的时候，爱情却悄悄的黯淡了。费尔南德爱上了另一个画家，毕加索也投入了伊娃的怀抱，这对患难与共的恋人分手了。娇小的伊娃用沉静和温柔带给了毕加索新的快乐，然而天妒红颜，1915年伊娃因结核病撒手人寰，这次死别使毕加索又一次陷入精神危机。据说伊娃是毕加索真正爱过的女人，关于她的资料极少，可能是画家无法承受有关死去爱人的任何回忆。不过，虽然我不愿这样揣测，但艺术家始终追求完美与新异的天性是否能使他终身只爱一个人？

这一时期，潜意识理论的兴起与超现实主义艺术流派的提出为毕加索新的探索打开了大门。在个人生活中，毕加索于1918年和前面提到的那个芭蕾舞剧团的女演员奥尔加结婚。这一桩经历了激情、冷淡的婚姻随着儿子保罗成长有了一段时间的宁静，而后又突然恶化，十年后似乎达到了不幸的顶峰，奥尔加开始轻微的精神错乱，也许加剧了他们的婚姻悲剧，抑或正是悲剧的结果。在1929年的这幅《坐在扶手椅里的女人》中，女性的形象已经完全变形。封闭的房间中无力垂着的胳膊，痛苦中的大声呼号，手搭头部的姿势，丑陋的尖牙锯齿，以及夸张而生硬的性器官诉说着一个女人咄咄逼人中的绝望和一个画家无可排遣的烦恼。古典主义所难以表现的内心压抑在这样一幅超现实的作品中得到了宣泄，毕加索在往前迈步了。

这一时期，潜意识理论的兴起与超现实主义艺术流派的提出为毕加索新的探索打开了大门。在个人生活中，毕加索于1918年和前面提到的那个芭蕾舞剧团的女演员奥尔加结婚。这一桩经历了激情、冷淡的婚姻随着儿子保罗成长有了一段时间的宁静，而后又突然恶化，十年后似乎达到了不幸的顶峰，奥尔加开始轻微的精神错乱，也许加剧了他们的婚姻悲剧，抑或正是悲剧的结果。在1929年的这幅《坐在扶手椅里的女人》中，女性的形象已经完全变形。封闭的房间中无力垂着的胳膊，痛苦中的大声呼号，手搭头部的姿势，丑陋的尖牙锯齿，以及夸张而生硬的性器官诉说着一个女人咄咄逼人中的绝望和一个画家无可排遣的烦恼。古典主义所难以表现的内心压抑在这样一幅超现实的作品中得到了宣泄，毕加索在往前迈步了。

　　

　　17岁的泰蕾丝也恰在这时走进了他的生活。毕加索独特的正面与侧面同时呈现的人物画画法在《梦》（1932年）中得到完美的表现，立体主义与古典主义在这幅画里讲和了，我们所看到时色彩与形体的美妙组合，是熟睡中泰蕾丝的恬静与优雅。然而这幅画又让我想到毕加索早年所画的《卡扎杰马斯之死》（1901年），那个侧面的形象和泰蕾丝极其相似，这是不是预示着画家某种难以启齿的念头，因为这时泰蕾丝正在怀孕，毕加索在对自己的造物能力骄傲不已的同时也为这个小情人的焦虑所淹没，他希望失去这个孩子，死亡般的侧面与掩盖腹部的双手是不是透露了这一想法，也许连画家自己也不得而知吧。

　　可悲的是，泰蕾丝除了美貌外别无长，这对从女性身上寻找寄托与依赖的毕加索来说只能是又一个悲剧。1937年，毕加索与奥尔加离婚，也只是将旧枷锁换成新累赘。而在这一年的历史上，西班牙内战业已爆发。4月26日，在那个和今天一般平静温暖的午后，德国法西斯空军部队突袭了西班牙一个毫无防备的小镇格尔尼卡，灾难从天而降，三个小时的空袭使小镇1654名手无寸铁的居民死亡，889人被炸伤。这一国际性的悲剧使画家迅速从和女人的冲突中摆脱，愤怒和伤痛使他忘掉了沮丧和颓废，仅用五天时间就创作出闻名于世的《格尔尼卡》，永远记录下那惨痛的一刻。《格尔尼卡》中没有飞机、枪弹、坦克，战争弥漫在整个画面的蓝色与黑色的基调中。木然伫立的牛、嘶叫奔跑的马、飞跑着逃生的女人、淹没在火海与瓦砾中急速坠落的女人、怀抱死去的孩子仰天呼号的母亲、手握断剑遍体鳞伤的士兵、以及画面正中那个眼睛般发出强光的灯，它们的意义已经超出了表象。用毕加索自己的解释，牛象征着残暴的统治，马代表受难的民族，四个柔弱而悲恸的女人是被摧残的美与人性，而那一丝亮光和半柄断剑则是永不消灭的真理与勇气。毕加索声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国，并且在暴政统治下决不返回西班牙。他已自己的行动实现了诺言，客死他乡也再未回过思恋中的祖国。（佛朗哥政权结束于毕加索逝世两年后，唉！）

格尔尼克》的成功让年过半百的毕加索又一次青春勃发，爱情当然是最好的礼物。女画家多拉.玛尔神气聪慧的形象开始出现在他的画笔下。在和多个女人的纠葛中，多拉这位忠实的情人陪伴了毕加索6年之久，在二战的阴影下一直抚慰着这个内心脆弱敏感的老头子。然而爱情并不因忠诚而长久，对于毕加索，老去的永远只是肉体。最后一次爱情带来了年轻的女画家法朗索瓦兹，这一段感情持续了10年，为毕加索带来了一儿一女，却最终以叛逆的法朗索瓦兹的主动离开而告终，让毕加索的自尊大受伤害。值得一提的是一个叫杰奎琳的女人在此时主动接管了71岁的毕加索。这个盲目崇拜而有想将他占有的女人让毕加索厌烦，甚至想将她赶走。但这个坚定刚强、不达目的誓不罢休的杰奎琳似乎是上天注定来收拾毕加索的人。总之，最后老家伙投降了，于1961年与这个勇敢的女人完婚，并作为这个最终获胜的女人的胜利品，在她的呵护下度过了余生。

《格尔尼卡》是一副具有政治意义的油画，但基本上也是正面的...

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。